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供應(yīng)商	北京聚寶薈藝術(shù)品鑒定中心店鋪
認(rèn)證
報(bào)價(jià)	面議
關(guān)鍵詞	上海字畫鑒定,上海字畫拍賣公司,拍賣劉墉字畫,唐代字畫拍賣價(jià)格
所在地	北京周邊

產(chǎn)品詳細(xì)介紹

改頭換面。作偽者利用舊書畫，采取挖割、揩洗、添款、移款等惡劣手段，變無款為有款，近代改古代，小名家改大名家。曾看到一幅屬于清朝初期接近揚(yáng)州王漢藻藝術(shù)風(fēng)格的山水樓閣圖，被人洗掉名款，添上劉松年的名字，冒充南宋畫。還看到一幅絹本設(shè)色山水，經(jīng)過裁割、添款，偽造成清初畫家鄭旼的作品。凡是名款被洗掉、挖掉或從別處移過來的，紙絹上總有些痕跡可尋。書畫一經(jīng)裁割，勢(shì)必影響通幅布局的完整性，只要具有一定的藝術(shù)鑒賞能力，也是不難鑒別的，特別是后添款的筆跡，墨色往往浮在紙絹上面，容易看得出來。

模仿偽造。同時(shí)代模仿的，如明代沈周（啟南）、清代王翚（石谷）和近代齊白石等，本人在世時(shí)就有模仿品，傳到后世，鑒別不易。近代紹興有人利用趙之謙用剩的舊信?，偽造趙之謙信札，很容易迷惑人。相對(duì)來說，后人仿古人，因?yàn)闀r(shí)代風(fēng)格不一樣，鑒別比較容易些。我們工作中碰到的大量偽品，紙絹用染色、煙熏等辦法做舊，藝術(shù)水平較低。有的甚至連真跡也沒有看見過，就瞎寫亂畫，例如1949年前《中華名畫》印出的所謂北宋米芾《白鵝換書圖》，上面有蘇東坡、唐伯虎、王石谷、惲南田等人題字，憑空杜撰，毫無根據(jù)，筆墨惡俗不堪，這可算是偽品中的劣品。仿古偽作，水平高下懸殊，1949年前《金石書畫》影印的那幅南宋梁楷《睡猿圖》，好像氣息很舊，實(shí)為近代張大千偽造。這里需要指出的，早期臨摹本，如宋人摹顧愷之的《洛神圖》《列女圖》等，雖非真跡，仍有它重要的歷史、藝術(shù)研究?jī)r(jià)值。

代筆。也叫作“捉刀”。歷史上君臣、父子、夫妻、師徒、朋友之間代筆的事例屢見不鮮。多數(shù)情況是出于書畫家本人因?yàn)檎?qǐng)求的太多，應(yīng)接不暇，只好請(qǐng)別人“捉刀”。例如明代董其昌叫趙左、珂雪、趙泂、吳振、吳翹、葉有年、沈士充等人代筆；清代金農(nóng)叫項(xiàng)均、羅聘、陳彭等人代筆；趙之謙請(qǐng)王庭訓(xùn)代筆，等等。嚴(yán)格講，代筆經(jīng)過本人同意，不能算作偽品。同時(shí)，代筆的作品中也有本人添過畫筆或自題名款的，假中有真，真中有假。例如《文物》1981年第8期介紹的金農(nóng)《梅花圖冊(cè)》，我認(rèn)為是羅聘的代筆，每幅題字則出于金農(nóng)之手。這件作品畫假字真，梅花雖屬代筆，但有藝術(shù)水平，不能與偽品相提并論。

下面再進(jìn)一步分別談一談時(shí)代風(fēng)格和個(gè)人風(fēng)格的問題。
我國(guó)書畫藝術(shù)有著悠久的歷史，幾千年來一直在變化著、發(fā)展著，它具有特的民族風(fēng)格和鮮明的時(shí)代特色。
就書法來說，商代甲骨文、周代金文、秦代小篆、漢代隸書，書體各不相同，時(shí)代風(fēng)格一望而知。唐代以來，書體齊備，即使同一書體，時(shí)代氣息也各不相同。
繪畫方面，先成熟的是人物畫，山水、花鳥畫要到五代才開始成熟起來。在題材內(nèi)容上，五代以前，人物畫為主；元代以后，山水畫為主；宋代是山水、人物畫并盛時(shí)期。在表現(xiàn)技巧上，五代以前，色彩為主；元代以后，水墨為主；宋代是色彩、水墨交輝時(shí)期。
書畫藝術(shù)的時(shí)代風(fēng)格屬于上層建筑，是社會(huì)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的反映，它與當(dāng)時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化以及生活習(xí)慣、物質(zhì)條件等各方面有著密切的關(guān)系。

書畫家在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中所形成的特征是多方面的，例如：清代書法家劉墉喜用濃墨，王文治喜用淡墨，因有“濃墨宰相、淡墨探花”之稱。近代吳昌碩寫石鼓文喜用焦墨，黃賓虹作畫則常用宿墨。五代山水畫家董源、巨然用披麻皴，南宋馬遠(yuǎn)、夏珪用斧劈皴，元代倪瓚用折帶皴。明代仇英畫人物眼睛很小，清代高其佩用手指頭畫鐘馗往往不畫眉毛。明代徐渭善畫大寫意花卉，落筆如風(fēng)，絕少用色；惲壽平以沒骨法為花卉傳神，風(fēng)姿綽約，則以色彩見長(zhǎng)……可以說，歷代書畫家都有自己的面目，這方面的例子不勝枚舉。我們只要多看多記，就能逐步辨認(rèn)出他們的風(fēng)格特征。

還有些經(jīng)驗(yàn)，如“宋人用筆重，明人用筆輕”，元人“變實(shí)為虛”，“明代枯硬，清多柔靡”，等等。這些并非專指某一位具體書畫家，而是前人從大量實(shí)物比較中概括提煉出來的心得體會(huì)。
初學(xué)書畫鑒定的同志，對(duì)一些聽了就懂的具體經(jīng)驗(yàn)容易接受，對(duì)于概括性經(jīng)驗(yàn)則感到難以捉摸，這是可以理解的。根據(jù)我的體會(huì)，鑒定一件書畫，概括性經(jīng)驗(yàn)比具體經(jīng)驗(yàn)更為重要。特別在浙江，碰到的大量是三以來的書畫，書法上受董其昌影響的作品為數(shù)不少，繪畫上“家家一峰，人人大癡”“南沿石谷，北仿麓臺(tái)”的作品更是大量存在。你要分辨出這是乾隆以前的，那是乾隆以后的，具體經(jīng)驗(yàn)收效甚微，主要靠概括性經(jīng)驗(yàn)。例如明末清初人寫出來的字往往氣勢(shì)磅礴，清朝前期的書法，受館閣體影響，就顯得格局拘謹(jǐn)；明末清初武林畫派格調(diào)蒼勁雄健，清朝道光年間的繪畫風(fēng)貌清逸雋秀，味道是不大相同的。老太太看越劇，聽得多了，能夠分辨出這位唱得好，味道厚；那位唱得差，味道薄，甚至還能辨出各種唱腔的流派。書畫和戲曲都不能吃，但確是各有種種的味道，這些味道并不抽象，而是從多看多比較中得出來的，學(xué)習(xí)鑒定書畫并無捷徑可走，我們要在“鑒”字上狠下功夫，經(jīng)過反復(fù)比較，頭腦里自然而然就有了時(shí)代風(fēng)格和個(gè)人風(fēng)格的“樣板”，有了“樣板”，就能鑒別。