唱戲花旦雕塑如同一扇窗，使人們更深入地思考文化的根源與意義。它提醒我們，藝術(shù)和文化始終是我們生活中不可或缺的一部分，是我們心底柔軟的熱愛與眷戀。新中國成立后，涌現(xiàn)了一批劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英臺》，昆劇《十五貫》等，歷史學(xué)家吳晗還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。以后，又陸續(xù)推出一系列作品，如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團(tuán)》，越劇《西廂記》，評劇《劉巧兒》，滬劇《蘆蕩火種》，豫劇《朝陽溝》等。


唱戲花旦雕塑，展現(xiàn)了人物的動感，仿佛隨時(shí)會在風(fēng)中跳起一段婀娜多姿的舞蹈。藝術(shù)與生活在這里交匯，京劇人物雕塑傳達(dá)著千來人們對戲曲的熱愛與追求，是對傳統(tǒng)文化的一種傳承與發(fā)揚(yáng)。梅蘭芳在“五四"前夕演出了《鄧粗姑》《一縷麻》等宣傳民主思想的時(shí)裝新戲，周信芳、程硯秋等也創(chuàng)作了不少的作品。袁雪芬則高舉越劇改革之大旗，主演魯迅名著《祥林嫂》，在中國戲曲中率先形成了融合編、導(dǎo)、舞、音、美為一體的綜合藝術(shù)機(jī)制?！奥氏乳_始了中國戲曲藝術(shù)大寫意與大寫實(shí)相結(jié)合的機(jī)制。


玻璃鋼戲曲人物雕塑以雕刻為載體，生動地再現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲中各種角色的風(fēng)采與魅力，承載著豐富的文化內(nèi)涵與歷史底蘊(yùn)。中國戲曲有著悠久的歷史，不同的地方又有著各自特的風(fēng)格與特色，如京劇、越劇、黃梅戲等，它主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類。

玻璃鋼戲曲人物雕塑傾注了對戲曲藝術(shù)的熱愛與理解，力求在材料與形態(tài)之間找到的平衡。戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇的一個(gè)特稱謂。歷史上先使用戲曲這個(gè)名詞的是宋代劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。在這些戲曲中，演員通過的表演和聲情并茂的唱腔，傳達(dá)出深刻的情感與故事。而戲曲雕塑正是對這種表演藝術(shù)的生動總結(jié)與升華。


通過這些唱戲花旦雕塑，我們能感受到戲曲的魅力，也能體悟到那份深藏于心的文化自豪感，它就如同一部部動人的史詩，訴說著時(shí)代的變遷與人們的情感。中國戲曲是一種高度綜合的漢族民間藝術(shù)。這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個(gè)藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它涵厚的表演藝術(shù)上。各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實(shí)現(xiàn)戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機(jī)構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的集中、的體現(xiàn)。

雕塑藝術(shù)家們常常會花費(fèi)大量時(shí)間研究戲曲角色的神態(tài)與服飾，玻璃鋼戲曲人物雕塑的每一個(gè)姿勢、每一個(gè)表情都經(jīng)過了精心雕琢。他們在創(chuàng)作過程中，吸取了傳統(tǒng)戲曲的元素，融合個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格，使得京劇人物雕塑展現(xiàn)出動態(tài)的情感表達(dá)。中唐以后，中國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。唐代文學(xué)藝術(shù)的繁榮，是經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展的結(jié)果，促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的自立門戶，并給戲曲藝術(shù)以豐富的營養(yǎng)，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。